2021 YAV青年艺术孵化项目 YAV Creation Programme，作为YAV国际青年艺术平台发起的第一个艺术计划，以南头古城为起点，为优秀的创作方案提供创作资金支持，鼓励以多样性的对话和实践探寻深圳未来叙事的更多可能性。
今日与大家分享此次2021 YAV青年艺术孵化项目入选项目——《方舱2020》的艺术家炭叹“隔绝与连接”跨媒介表演工作坊现场回顾，欢迎大家持续关注！
*以下资料为艺术家提供。*文章发表前经过分享者的审校。


“隔绝与连接” 炭叹跨媒介表演工作坊

导师：炭叹
制作人：龙淼渊
特别嘉宾：思懿
执行统筹：匡满、吴坚
摄影摄像：龙淼渊、姜滨
视频剪辑：隋欣、张祥慈
图片编辑：吴玮瑶
编辑排版：郭文慧
媒体统筹：昕然

11月13、14日，在南头古城if工厂的多功能厅及整栋大楼内，一场充满戏剧性、偶然性、疗愈性的集体旅程悄悄地发生了，它也许没有在大楼上刻下任何痕迹，但是却已然刻在了这近三十位参与者的生命里，让他们从隔绝到连接。

工作坊主题
这样的时代，我们应该如何共处？

命名为“隔绝与连接”，因为在这两年人们反反复复被隔离、各方面交流无法通畅的世界景况中，炭叹感到“表演”也许是一条让人与人重新连接的捷径。这里的“表演”不特指审美性的艺术表演，而更多地覆盖先锋戏剧导演、理论家理查·谢克纳（Richard Schechner）提出的“人类表演学”范畴。通过构建一个“以艺术为名的”情境，人们有机会聚在一起，进行各类表演——包括肢体、声音和行为的创造，以及仪式、游戏等人类学范畴的活动，甚至相互之间从相识到相知到亲密的关系。这个整体的过程就编织成了一种连接。创作出一个戏剧作品固然重要，但这个复杂的连接体系远比一个作品深刻，这便是这个工作坊希望能让大家感受的。




当然，短短的两天只是一个连接的开端，这个工作坊正在转变为一个更具体和长期的情境。如居伊·德波（Guy Debord）提出的“构建的情境”理论(Constructed Situation)所倡导的——艺术家应该在现实中构建情境来改变社会，我们接下来的创作会努力在生活本身中创造现实，而不只是用艺术反应现实。其中的一些学员将变成“共创者”，在一个多月的时间里共同探讨疫后的生活体会与未来想象，并合力与南头古城和深圳的更多居民产生连接，直至在一个月后打造一艘叫“方舱2020”的宇宙飞船——一个跨媒介、参与式的户外环境剧场，或者说，是这场生活情境的高潮。




工作坊内容回顾
 
11月13日 肢体/声音工作坊
（1）冥想与呼吸
（2）瑜伽唱诵与动物之舞
（3）接触、互动与搭建

下午两点，在热闹喧嚣的古城中， if工厂的多功能厅摇身一变成了一个安静的“异次元空间”，工作坊在只有点点烛光的黑暗中开场了。大家站成圆圈，闭目冥想，特邀嘉宾——萨满神圣植物的研究者思懿老师带领大家进行了味觉疗愈仪式，她将用鲜花和矿物质提取的芳香液体滴在每一位学员的手腕上，然后让大家在一些特别的动作、步骤中，渐渐体会花的香气传达给自己的自然能量。




 
接下来，导师炭叹开始带领大家通过不同的方式练习冥想，慢慢跟自己的灵性、身体、及宇宙连接，也深度感受自己所处的这片有着1700多年历史的、承载深圳历史的土地。下一步是瑜伽即兴唱诵，众人的歌声或高或低、或疾或徐，渐渐交织成了一个整体的能量场。
“动物之舞”是炭叹从萨满文化中提炼出来的一种让人找到力量、解放天性的训练方式。在思懿的萨满鼓声中，学员们一起绕圈行走，在行走中渐渐感受自己和某种动物灵的连接，并把它们表现出来，体会人和动物之间的异同、相互支持、与互相转化……经过深度的冥想和热身，学员们围坐一圈进行自我介绍，并说明了自己刚才“成为了”什么动物。

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然后，工作坊就进入了“正题”——肢体训练的环节。训练的逻辑结构是从集体连接到逐渐感受到个体，再建立个体与个体的关联，组成新的集体。具体内容有集体默契练习、集体动作练习、走空间、随机对视、围观个体、组合接触、人体雕塑等多个环节。







当天晚上19-22点，炭叹还带来了跨媒介表演的理论讲座，以引发学员们思考——“什么是你想做的‘表演’？”讲座从艺术史的理论脉络出发，结合了视觉艺术领域与戏剧领域的重点学说，介绍了三个主要的当代表演板块：（1）当代艺术中的表演；（2）舞蹈、剧场、音乐中的表演；（3）跨界的表演。




11月14日 工作坊第二天，团队再次跟学员们围坐，先让每个人回答了五个问题：

1. 你经历过隔离吗？在什么地方，经历多长时间？
2. 隔离期间的日常是怎样的？印象深刻的个人经历、生理和心理的反应如何？
3. 除了互联网，你在隔离时如何与外界保持联络？
4. 经历过隔离后，你觉得人生最重要的是什么？
5. 你觉得2120年的世界会是什么样子的？

在一个半小时的讨论中，大家的回答有笑点、有槽点、也有泪点，很快就拉近了彼此的距离。

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下一环节是“特定场景表演工作坊”，炭叹扮演起了“导游”，开始带大家在if工厂的整栋楼中巡游，让每一个小组自由选择表演场地，在很短的时间内各排出一个小剧场作品。if大楼的结构看似直白，实则藏着诸多惊喜，除了各种文创和设计公司的艺术氛围，还有一些有着超现实装修和采光的空间，一些未完工的隐藏房间，以及面对城中村民居的360度全景走廊……这些都成了这个特殊“旅行团”创作的绝佳舞台。

 

最终，学员们在五个不同的空间里，创作了五个风格各异的表演作品，包括肢体、舞蹈、音乐、文本等多种媒介，表达了自己感受到的各种“隔绝与连接”。第一个表演在金色的夕阳中正式开始，而最后一个表演在华灯初上的月色中结束。

最让人意外的“神来之笔”是：最后一个双人作品中的男演员在表演开始时接了母亲打来的电话和视频，向他妈妈解释自己此刻不能回家的原因；而他的搭档、另一个女演员开始呼喊他的名字，在走廊上到处“找他”。所有的观众都以为这是编排好的表演，而在旁边静静观看。没想到，最后男演员把手机屏幕转向了观众们，告诉妈妈这些人是自己的小伙伴！这时，旁观者才明白原来他并不在“表演”里，而在生活里，而自己也成为了他生活的一部分。刚才离开的女演员则既在生活里，也在表演里——她是因为他不按计划“表演”生气了，而以这样的行为表达对他的愤怒……这个可谓“魔幻现实主义”的作品，完全模糊了现实和表演的界限，让每个人都重新思考了“表演”在生命中意义。




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【五组即兴表演剧目名称及组员名单】
第一组《实与幻》组员
孔煦然、张祥慈、许琪榕、潘雨婷、Emma




第二组《顶楼F4》组员
贺仁渭 陈文婷 杨海林 史铀




第三组《圆圈》组员
赵梓妃 柳莹 王宇喆 隋欣 涂泳莹




第四组《问号》组员
程希文 郭文慧 李玮龙 李孟春 王慧媛




第五组《组合》组员
张梦晨 高承锦



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学员感想
两天的连接仪式，13个多小时的高密度工作坊，在共度者记忆中留下了这些闪光点。



涂泳莹（自由职业）
宛如夢泡 眾觀自在 歸來處方 心逾穹仓 如圖：





孔煦然 （插画师 艺术疗愈实践者）

两天的工作坊，像是经历了一段很奇妙的旅程。
有疗愈、冥想，在这个过程中很放松；有即兴的接触和表演，加深了成员之前的链接；有“跨媒介表演”的系统理论，分享了非常多的大师作品案例，加深了认知拓展了视野；最惊喜的最后一天在整栋楼里行走、表演，我们即是演员、也是观众；是参与者，也是见证者。
另外有一点是内心的笃定感，在这两天的旅程里，看见了“真实的自己”，会有想要表演的冲动，也会有期待、评判和不安，但是这些都是真实的自己，我会去拥抱她、接受她、允许她。




李玮龙（国企职员，戏剧爱好者）
 
特别感恩几位老师，带领我们走过这两天的旅程。丰盛欣喜。
久违地在疫情后能再次参加戏剧工作坊，对我个人而言是结束隔绝、重新连接，希望能通过后续的作品连接更多的人。
 

贺仁渭 （事业单位从业者）
 
Open your mind.Just let something new come into it naturally. 敞开你的心扉，让新鲜的事物自然地进入你的思想。




 张梦晨 （游戏行业，戏剧表演）

人在旅途，匆忙写下。 
参加工作坊的过程很大程度地开阔了对戏剧的认识，以前只是把“剧场”当作提前写就的戏剧文本的视觉呈现。现在了解到了后戏剧，无人在场的舞台，步行中的各色路人，都可以成为戏剧，当他们被置于一个戏剧框架之中。观众在戏剧中的位置也可以是主体的位置。




Rosie （英国留学生）
起初加入这个工作坊是因为我的剧院设计理念和工作坊想利用的空间和表达一部分的理念有所契合。想进一步探究空间关系和人的关系，以及我对一些肢体表达的表演有兴趣。出于好奇就参加了。后来发现这对我是个新世界哈哈哈。
以往我做的事情都是在一个上帝角度控制人的行为，当自己处于一个被‘控制’的空间，其实还是大有不同。事实上一直以自己的思想去看待这件事或者这个空间应该怎么被使用，但是往往由于每个人的思想不同，所以做出的举动不同，每个人表达情感的方式也不同。也因为如此，每个舞台表演才会不同吧?
以及这次也接触到很多有着不同经历的人，和人交流是一个很特别的过程，吸收到的信息很多。当大家集体分享疫情期间所发生的事情，我感受到的是在这个这么大的世界里，好像人们在世界各地都被分成了一个个格子，在这个格子里，每个人都发生了不一样的故事........



香山 （青年创业者，抗疫公益项目负责人）
跟一群能量满满的“厂哥厂妹”一起进了if工厂，一起做着戏剧的梦。闪转腾挪，觥筹交错，梦回2020的方舱。



郭文慧（文化产业社畜一枚、戏剧爱好者）
从一个注视到一个指尖，无需多言，人与人的连接就此发生。惊叹于工作坊伙伴们的细腻和才华，光影、肢体、氛围...都是创作的媒介，原来艺术真的产生于意外，一切都是最好的安排。



高承锦 （互联网打工人）
有意思的空间，有趣的体验。看得见和看不见的隔离，微妙又流动的连接。



王慧媛 （自由职业）
艺术不分年龄和国界，因为艺术可以让很多人陶醉或深陷其中，甚至为之疯狂。

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敬请期待此
工作坊的下一步作品呈现：

环境剧场《方舱2020-第7‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍09日》
Space Ark 2020-709 Days
出品：炭叹工作室+四度立方



演出时间
2022年1月1日晚（暂定）
演出地点 
深圳市南头古城if工厂及大家乐广场
 
“方舱2020”是一艘2020年1月23日降落在中国武汉的宇宙飞船。至预计的表演日当天——2022年1月1日，它在地球上已经停留了709天。
它到底是来骚扰地球的外星来客，还是接地球人走的救赎方舟？
这个环境剧场作品是一个从2020年1月23日的封城的武汉出发，不断“生长”的作品。已经在2021年1月和2021年10月的两次演出中，经历了蜕变。
新版以这两年全世界经历的反反复复的隔离为背景，表现各类小人物的生活故事，试图思考人类现状，创造人与人的连接，共同展望未来。虽然疫情对世界产生了消极作用，但是作品并不想强化悲观情绪，反而使用喜剧、荒诞、科幻元素去消解愁苦。我们相信，追溯的终点不是揭开伤疤，而是寻找疗愈之路。
剧场的主要表演空间位于if创意工厂的大楼上。我们将把建筑走廊上的一个个方格空间转换成一个个“方舱”，演员在各层的楼道里表演，而观众在楼下的广场上观看——形成“远观回忆”的视觉体验。



作品亮点

1. 特定场景（Site-specific）:为南头古城量身定做，为建筑设计注入人文关怀；
2.跨媒介、破圈（Intermedia）:融合了媒体剧场、肢体剧场、行为艺术、音乐剧和舞剧，甚至有萨满仪式和电子派对。
3.沉浸式（Immersive）：打破传统观演关系，观众随时被转化成表演者，全体人一起完成一场疗愈仪式；
4.参与式社会剧场（Participatory Social Theatre）:人人都是艺术家——公众即是演员，你的生活现场就是剧场。

“方舱2020”的出现是无法预料的，但它不仅是危机，也是警示和救赎，是神和宇宙的“最好的安排”。

它会是新的“诺亚方舟”吗？

2021 YAV青年艺术孵化项目 YAV Creation Programme，作为YAV国际青年艺术平台发起的第一个艺术计划，以南头古城为起点，为优秀的创作方案提供创作资金支持，鼓励以多样性的对话和实践探寻深圳未来叙事的更多可能性。
2021 YAV青年艺术孵化项目入选项目——《从九街村出发》的艺术团队，将于11月14日（周日）晚19:00-21:00，在南头古城开启一场关于古城旧事心理地图茶话会，聊聊关于“九街”的新旧故事，欢迎大家前来！

*以下资料为艺术家提供。
*文章发表前经过分享者的审校。
 
时间：2021年11月14日 19:00-21:00
地点：南头古城中山西街1号泊寓NT41一楼公区

你还记得“九街村”这个地方吗？

在如今的南头古城里，你发现过它的痕迹吗？
它在哪里？ ——“九街糖水”、“九街批发部”、从“九街4#电房”引到南达街的电线……

当然还在九街老居民们的记忆和述说里。我们探访了几位老居民，她们还记得“九街”时代甚至更早以前南头的样子。她们心中的南头，和你如今所见的、和地图上一板一眼印出来的，有什么不同呢？她们关于九街旧事旧貌的故事，在她们的老邻居中，又会引起怎样的反响呢？
 

我们希望借这次茶话会，从我们探访的南头老居民所分享的南头旧事开始，邀请更多的南头人——无论是老的还是新的，是在此出生的还是迁居于此的，住了很久或者刚刚搬来的，甚至已经离去但还对它有所牵挂的——来聆听、回应、分享你们的“九街”记忆。如果你符合以下任何一条，请不要客气，快来我们的茶话会坐一坐聊一聊吧。

1.亲历过南头古城变迁（比如造楼、拆楼、换地方买菜）；
2.记得南头古城更新改造前的样子——尤其欢迎分享故事、传说、八卦、轶事……
3.记得长辈们在南头的生活和经历细节（也包括为何、如何来到南头）；
4.对南头古城范围内某一个或几个地点、建筑（无论现存与否）特别有感触；

——总而言之，无论是想来了解我们正在做的事情，或是有南头旧事分享的，我们都欢迎你来。

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活动地点指引
 
（在座谈会期间将进行录音、摄影、摄像记录，以上记录资料将主要用于项目组内部参考，少量内容将成为作品内容素材，经过编辑、虚构、转化等方式后公开呈现。对此如有任何不便或异议，欢迎在场与项目组成员沟通。敬请留意。） 
 
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我们是谁？
 摄影 © fish

2021年YAV青年艺术孵化项目之一《从九街村出发》项目组——“毛茸茸有感情的田野 Fluffy Feely Field（FFF）”。本组合旨在发掘多名独立创作个人，连结不同创作者的个人经历与专业所长，力图在当下的城市空间、私人经验、技术与社会集体性关系互动的节点上，实践一种具有时代精神气质和田野问题意识的，对日常生活和自我垂直深处的情感回响。
《从九街村出发》是罗森、July、伍鹭三名拥有不同背景的独立创作者，围绕着南头古城多重时空的历史叙事，在“声音-现象、空间-想象、地方经验-文化构建”等三个层面交织与延异的产物。三名创作者会紧密地以纪实性史料和实地的田野调查为基础，将不同层面的境遇认知、具身经验和聚焦思考，在集体的创作方案中呈现。 罗森，艺术家、设计师、独立研究和写作者。1995年生于深圳罗湖。小时候曾多次到访南头，并亲历深港双年展与南头古城的辗转变化。2020年后重新定居深圳，试图用艺术创作连接地方的感性肌质，串联更多的城市空间与私人经验的回忆、想象。July ，九零后苏州人，工作生活于广州和上海，“老妖精ensemble”成员，跨领域演出创作者和研究者。近期实践专注于反思当代日常生活经验，探索认识和经历空间与地方的不同角度和方法，侧重声音作为媒介创造现场艺术的阈限空间，并通过生活实践对抗城市困境。伍鹭，青年创作者、戏剧和自然教育者、平面设计师。1987年生于广东阳江，后长期工作生活于广州及珠三角地区。曾与国内多个艺术团体合作演出，并策划多项艺术与自然教育活动。
 
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关于
《从九街村出发》
 
这是一个结合声音漫游与现场的别致演出作品，为南头古城度身定制。参与者将戴上耳机，听着音频的叙述与指示，在漫步、探索、相遇中重新发现一个超越表象的南头古城。在徜徉于现实可见、可触、可感的空间的同时，沉浸于耳机中另一重亦真亦幻的时空中。
作品受“九街村”这个旧名启发，基于对南头古城现有建筑现象丰富的历史层积进行包括现场、历史、个人叙述等多个角度的深度调研，并联系南头与深圳发展的关系，重新想象叙事与物证的结合与冲突，探索“地方”概念在地理和心理层面的表现与延伸。

 

YAV 国际青年艺术平台由“深圳市万科发展有限公司”与“深圳市前沿艺穗艺术中心”共同发起，旨在发掘、培育、孵化国际青年艺术家及其作品，致力于通过与专业文化艺术机构及资深艺术家的合作，为青年艺术家提供创作扶植与专业发展的机会；以社区场域和公共空间为作品呈现的舞台，共同为青年艺术家打造集创作、教育、表演和展示的年度艺术计划和国际跨域文化交流平台。「2021 YAV 青年艺术孵化项目 YAV Creation Programme」为 YAV 国际青年艺术平台发起的第一个艺术计划。




2020年，人类社会新的拐点。
我们仿佛处于“看不见的战争”中，与宇宙法则进行持久的博弈。生活随时被按下暂停键，又随时继续播放；计划赶不上变化，常常疲于奔命；时空被限制和压缩，走了很久却好像在原地踏步，甚至感觉在倒退……宇宙的熵理论告诉我们，随着时间之箭不断向前，万物都会越来越无序。



而人和人的关系也面临新的挑战。随着宇宙不可逆的熵增，自然不可修复的消亡，我们身上的磁场似乎也在日渐紊乱，带来了人际关系的若即若离。我们跟最亲密的人可以突如其来地被隔绝，跟从未见过的邻居、多年未联系的老友却无意间接上了线；长久的关系可能一触即断，临时的碰面却变成过命之交；集体活动纷纷迁移上线，生产生活日渐虚拟，“诗与远方”从云南西藏直接跳到了二次元空间、元宇宙和外太空……

试问当下的每一个人，有谁不感到孤独？谁不是茫茫宇宙中漂浮的一颗尘埃？


这样的时代，我们应该如何共处？本次工作坊试图以“表演”为路径提出问题并作出回应。我们希望用两天时间，探讨近两年里，你感受到的各种“隔绝与连接”。我们将建立起一个临时的（但也有望升华为长久的）家庭，成员们一起共创，彼此观看和支持，留下有趣的艺术表演——即使我们无法抵抗熵增，但我们可以在这无序中刻下人与人连接的记忆。


1. 年龄、性别、文化程度、职业不限，欢迎老人和儿童，特别鼓励南头古城当地的居民、上班族参与，有表演经验者更佳；

2. 需保证两天的完整时间，并全程积极参与；

3. 最好在11月下旬——12月底期间有充足的时间，有意愿参与环境剧场作品的创排、演出。具体排练日程与时间段将根据入选学员情况确定。

4. 请带上任何一个可以发出声音的表演道具，可以是日常用品或乐器。  

参与此工作坊的公众有机会成为「2021 YAV 青年艺术孵化项目」的年度剧场《方舱2020》的参演艺术家——有可能但不限于担任演员、舞者、音乐人、剧务、统筹、志愿者等职位。排练时间：2021年11月下旬——12月底演出时间：2022年1月1日晚（暂定）演出地点：if工厂大楼及大家乐广场



工作坊内容介绍

11月13日 肢体/声音工作坊
（1）冥想与呼吸；（2）瑜伽唱诵与动物之舞；（3）接触、互动与搭建；（4）声音绘画（Sound Painting）

11月14日 特定场景表演工作坊
在if工厂的大楼内，学员们可以自主选择表演场地，进行组合或单人的综合性表演创作。

在第一天晚上将有跨媒介表演的理论课程与作品观摩：
1969年，先锋戏剧导演、理论家理查·谢克纳（Richard Schechner）在纽约大学成立了世界上第一个“表演研究”专业（Performance Studies），把“表演”的概念从审美的艺术表演拓展到了人类学、社会学的广阔领域，使其成为了一门独立的人文学科“人类表演学”。该学科把表演分为五大类型：审美的表演、社会表演、大众表演、仪式和游戏。本课程中讨论的表演范畴就建立在此理论基础上，试图向公众介绍最为前沿、开放和跨界的表演类型。

具体内容包括：（1）当代艺术中的表演；（2）舞蹈、剧场、音乐中的表演；（3）人类学和社会学范畴中的表演。

炭叹，跨媒介艺术家，出生于湖北武汉。硕士毕业于中央美术学院与美国加州艺术学院实验影像合作班，博士在读于比利时根特大学表演艺术与媒介研究中心。现任湖北美术学院跨媒体艺术专业副教授。

她十几年来有着多元的艺术实践经验——作品跨越电影/影像、行为/表演、声音/音乐、装置、网络等媒介。她的创作和人生足迹遍布二十几个国家，受邀参加了众多国内外重要艺术活动。如柏林国际电影节（德国）、鹿特丹国际电影节（荷兰）、坦佩雷国际电影节（芬兰）、Images Festival影像艺术节（加拿大）、Venize双年展（意大利）、 “MISPLACED WOMEN?”国际女性艺术项目、Art Now Live Tour 3（德国）、纽约创新中国文化节之中国先锋戏剧节（美国）、乌镇国际戏剧节（中国）、北京国际青年戏剧节、Waha音乐节（罗马尼亚）。作品被德国当代艺术电视台SFE TV、北京栗宪庭电影基金会、武汉美术馆收藏。

自2013年以来，炭叹致力于创作参与式（Participatory）、沉浸式(Immersive)、特定场域(Site-specific)的剧场／行为艺术作品。对于表演，她有着丰富的跨文化的学习背景：博士师从于欧洲著名的表演研究学者Christel Stalpaert（比利时）、 Katharina Pewny（德国）、戏剧导演Chokri Ben Chikha（比利时）；参与并策划过多位中外艺术家的工作坊，涉及到肢体剧场、记录剧场、即兴音乐、现代舞和舞踏等多个领域，如凌云焰肢体游击队、草场地工作站、Eleanor Bauer（美国）、Adriana Selva（巴西）；另外，也对人类学领域的仪式表演、萨满文化有一定的研究实践，于美国修习过Foundation for Shamanic Studies的工作坊课程。综上经历，使她逐渐形成了不拘一格、贯通东西、突破圈层的表演体系，并将表演视为贯穿其艺术生涯的关键线索。



“方舱2020”是一艘2020年1月23日降落在中国武汉的宇宙飞船。至预计的表演日当天——2022年1月1日，它在地球上已经停留了709天。它到底是来骚扰地球的外星来客，还是接地球人走的救赎方舟？这个环境剧场作品是一个从2020年1月23日的封城的武汉出发，不断“生长”的作品。已经在2021年1月和2021年10月的两次演出中，经历了蜕变。虽然作品以武汉为起点，但随着时间推移拓展到更广阔的的视野，逐渐辐射全球在疫情下的景况——比如深圳、其他城市、其他国家的故事，与不同的环境结合、与不同的人相遇并合作。试图即具体又抽象、即微观又宏观地思考人类现状。



本次飞船的停靠地点是深圳南头古城。这里，被誉为“深港历史文化之根”“粤东首府、港澳源头”，是深圳城市的原点，南头古城承载见证了深圳中心的“迁移与回归”。因此，在这里讲深圳故事，上演一个深圳的普通人的剧场，可谓因地制宜；而深圳又是中国人进入全球化浪潮的港口，于是在这里用浓缩的小空间象征大世界，也是恰如其分。



剧场的主要表演空间位于if工厂的大楼上。我们将把建筑走廊上的一个个方格空间转换成一个个“方舱”，演员在各层的楼道里表演，而观众在楼下的广场上观看——形成“远观回忆”的视觉体验。
虽然疫情对世界产生了消极作用，但是作品并不想强化悲观情绪，反而使用喜剧、荒诞、科幻元素去消解愁苦。我们相信，追溯的终点不是揭开伤疤，而是寻找疗愈之路。
“方舱2020”的出现是无法预料的，但它不仅是危机，也是警示和救赎，是神和宇宙的“最好的安排”。它会是新的“诺亚方舟”吗？
 
作品亮点

1.特定场景(Site-specific)：为南头古城量身定做，为建筑设计注入人文关怀；
2.跨媒介、破圈(Intermedia)：融合了媒体剧场、肢体剧场、行为艺术、音乐剧和舞剧，甚至有萨满仪式和电子派对。
3.沉浸式(Immersive)：打破传统观演关系，观众随时被转化成表演者，全体人一起完成一场疗愈仪式；
4.参与式社会剧场(Participatory Social Theatre)：人人都是艺术家——公众即是演员，你的生活现场就是剧场。 



如本文开篇所说，在这样一个时代，线下的演出活动只能在暂停、播放、快进和倒放的夹缝中生存，这样一个讨论当下状况的现场作品尤为可贵。无论艰难险阻，只要人类还能感知肉身，就无法放弃现场交互的温度。期待疫情平息，世界如常，与您相约在现场，共迎新年与未来！

深圳南头古城俯瞰图

©️AC

地图更新至2021年8月

南城门广场

书院广场

砥园

叠园

报徳广场

大家乐广场

©️ AC

竹园

if工厂

if工厂多功能厅

if工厂大楼梯

植物楼展厅

©️ AC

图片资料由南头古城、FAC、shenzhenlook、AC提供。